Pilulascast no ar!

Desenhocast S01e01

Tá no ar o primeiro episódio!

A voz da professora de Charlie Brown.

Sempre achei muito engraçado a voz da professora da turma de Charlie Brown.
Não dava pra entender o que falavam, mas deduzíamos pelas respostas que davam.

Agora chegou a sua vez.
Depois de nos trasformar em personagens da turma do Snoopy e Charlie Brown, a Fox nos traz uma nova diversão.

Nesse novo dispositivo, basta você escrever o que quiser e traduzir para a voz da professora de Charlie Brown.

Clique na imagem e divirta-se.

Desenhocast

Preparem! Vem aí o novo Desenhocast.

Maior, melhoe e sem cortes!!!

Depois de 9 meses parado (ou nome meses de gestação), o DesenhoCast está de volta em um novo formato. Vejam o teaser.

E dia 15 de dezembro entra no ar o nosso novo vídeo.
Aguardem!

Mais Frozen, mais Star Wars

Novas continuações de ‘Frozen’ e ‘Star Wars’ são anunciadas em evento da Disney

Três anúncios importantes para os fãs da Disney foram feitos nesta quinta-feira, 12, durante o encontro anual de acionistas em São Francisco, EUA.
A continuação Frozen 2 já está em andamento, de acordo com o CEO da Disney, Robert Iger, e o chefe da Pixar, John Lasseter. O filme reunirá a equipe vencedora do Oscar, incluindo o diretor Chris Buck, a escritora e diretora Jennifer Lee e o produtor Peter Del Vecho. Uma data de lançamento e detalhes da produção ainda serão anunciados.

Outro anúncio feito por Robert Iger é que a franquia Star Wars vai ganhar seu primeiro filme único, ou seja, fora da sequência da saga principal. Rogue One será dirigido por Gareth Edwards (Godzilla) e escrito pelo indicado ao Oscar Chris Weitz (Cinderela, Formiguinhaz). A primeira atriz confirmada para o filme é Felicity Jones, indicada ao Oscar deste ano por sua atuação em A Teoria de Tudo.

O filme está agendado para sair em dezembro de 2016.
Iger ainda confirmou que Rian Johnson vai escrever e dirigir Star Wars: Episode VIII, filme que continua a saga após os eventos do novo Star Wars: The Force Awakens. O Episode VII está previsto para maio de 2017 – quarenta anos depois de Uma Nova Esperança, lançado em 1977. Entre outros filmes, Johnson dirigiu três episódios de Breaking Bad, incluindo Ozymandias, que o criador da série, Vince Gilligan, considerou o melhor de todos os episódios.

Fonte: Estadão

Snoopy e Charlie brown em novos cartazes.

Se está ansioso pelo filme de Snoopy, breve começará a divulgação em massa de tudo o que diz a respeito.
Mas enquanto não começa, vamos ficar com pequenas atualizações, como essa. Foi divulgado recentemente 4 novos cartazes de Snoopy e Charlie Brown.

Neles podemos ver Charlie Brown, Snoopy, Woodstock, Linus e Lucy.

Confira:

 

É pra deixar qualquer fã mais que contente.

O filme estréia em dezembro desse ano.

*(Acho que ninguém esperou tanto pelo natal quanto os fas).

Hora de Aventura vai virar filme!

♪♫A aventura vai começar.

Todos juntos vamos. Visitar.

O mundo de Jake e seu amigo Finn.

Diversão é aqui. Hora de aventura! ♪♫

Quem não sabe o que significa essas 4 estrofes?

Se você sabe, com certeza as leu no ritmo da música.

Hora da Aventura! 

Acho que Bob esponja, Um herói Fora Dágua foi o percursor para que a Warner desenvolvesse o projeto, que será produzido por Roy Lee, produtor de Uma Aventura LEGO, e Chris McKay, diretor da série Frango Robô e diretor de The LEGO Batman Movie (com previsão para 2017).

Criada em 2007 por Pendleton Ward em forma de curta, a animação - que conseguiu espaço na grade do Cartoon em 2010 - acompanha as aventuras do pequeno Finn e seu fiel cão Jake pela Terra de Ooo. O filme terá roteiro de Pendleton que será também um dos produtores.

DuckTales irá retornar!

Quando esse blog ainda tinha um podcast, Ducktales era o tema de entrada. Porquê? Simples, fez parte da minha infância e de muita gente. As revistas da Disney faziam muito sucesso na época, e ver os personagens de quadrinhos em aventuras 2D era um sonho realizad

Pois bem, além de uma  versão remasterizada (em 2013) de Ducktales, o canal por assinatura Disney XD revelou o início da produção de uma nova versão da série “DuckTales: Os Caçadores de Aventuras“.

“‘DuckTales‘ tem um lugar especial na história da animação televisiva da Disney,” disse 

Marc Buhaj, Vice-Presidente Sênior de Programação e Gerente Geral do Disney XD. “Sua inspiração era as histórias em quadrinhos de Carl Banks, uma Lenda Disney, e através de sua narrativa e de seu carisma artístico, definiu um padrão duradouro para o entretenimento animado, o qual se conecta com crianças e adultos. Nossa nova série vai trazer essa mesma energia e espírito de aventura para uma nova geração.”


O seriado original foi produzido entre 1987 e 1990 e contou com cem episódios, divididos em quatro temporadas. Devido a seu sucesso, o programa originou ainda um longa-metragem – “DuckTales: O Filme – O Tesouro da Lâmpada Perdida” (1990) – e um novo desenho animado – “TV Quack” (1996 – 1997) -, que acompanhava Huguinho, Zezinho e Luizinho na adolescência.


Segundo o anúncio oficial feito pelo canal, através do The Wall Street Journal, a nova versão será lançada somente em 2017, primeiramente nos Estados Unidos e depois nos demais países em que o canal está presente.

Bacana demais :D

Adaptado do Camundogo ;)

Frozen: Febre Congelante

Frozen, Febre congelante chega ao cinemas junto com o novo filme de Cinderella.

Veja uma prévia do que vem por aí.

Agora é só aguardar dia 26 de Março :D

Assista FEAST!

Bom, ontem o curta animado vencedor do oscar 2015 foi FEAST!

Algum maluco (e agradecemos a ele por isso) disponibilizou o curta no youtube.
Se você ainda não assistiu, veja:

Mas corre, porque não sei até quando vai estar lá.

And Oscar goes to....

Ontem foi o dia mais esperado da 7ª arte.

As estatuetas de ouros disputadíssimas em meios vestidos estravagantes do tapete vermelho.
Bom, o resultado de tudo isso já sabemos. E para nós, o que interessa é a animação.

O meu favorito era Como Treinar Seu Dragão 2, mas os lagartos da Dreamworks foram abatidos por um robô carismático, e a estatueta foi para Operação Big Hero.

Já o curta animado ficou por conta de Feast.

Tem um vídeo que mostra um pouco de cada animação.
Dá uma olhada.

Bom, é isso aí! parabéns para os vencedores.

The Good Dinosaur

Olha só... Dando umas navegadas pela internet, achei algumas imagens de The Good Dinossaur.

Nelas podemos ver Arlo e o pequeno Spot.

Podemos ver também Forrest e Ivy, possíveis amigos de Arlo.

Ah, e pra finalizar, o diretor Bob Peterson não está mais no comando de The Good Dinosaur. Durante aD23 Expo, a ausência do diretor gerou rumores de seu desligamento do projeto, mas a confirmação veio durante uma entrevista do presidente e co-fundador da Pixar, Ed Catmull, para o jornal LA Times.

Marvel x Bullying

Bom, não é de hoje que vemos campanhas e mais campanhas contra o Bullying.

Agora, porém, um gigante entrou nessa luta.
A Marvel lançou capas dos heróis na luta contra o bullying, e ficaram muito bacanas.

Dê uma conferida.

A matéria que o "camundongo" postou em sua página é a seguinte:

A Editora Marvel, em parceria com organização STOMP Out Bullying, vai lançar em outubro, nos Estados Unidos, capas variantes dos seus quadrinhos com temática “anti-bullying”.

Os títulos que ganharão capas variantes em prol da campanha serão Capitão América (com uma capa muito tosca!), Rocket Racoon, Legendary Star Lord, Hulk e Guardiões da Galáxia. Por enquanto não há confirmação se essas capas serão lançadas no Brasil, por se tratar de uma campanha local e por conta dos quadrinhos da Marvel em nosso país terem um atraso de um pouco mais de um ano em relação ao que é publicado nos Estados Unidos.

Segundo Axel Alonso, Editor-chefe da Casa das Ideias, as histórias da editora narram o embate entre o bom e o mau, tendo os super-heróis da Marvel que vencer o bullying, em suas mais diversas formas.

Fonte: ocamundongo

Matéria Especial - Conheça Glen Keane

A OUTRA PONTA DO LÁPIS




Os filmes e personagens da Disney são famosos há anos e no mundo inteiro, mas poucos conhecem os responsáveis por tornar as idéias no papel em personagens quase vivos. A coluna A Outra Ponta do Lápisfoi criada para apresentar a você, seja fã ou aspirante da área, aqueles que transformam sonhos em realidade.

Como criança dos anos 90 que fui (…sou?), tive a sorte de nascer em uma época na qual a Disney lançava futuros clássicos todos os anos. A lista de pessoas a quem devo um “Obrigada, você fez minha infância mágica!” é grande. Foi difícil decidir por quem começar. No fim, escolhi o animador que, com seu lápis, deu humanidade a uma fera:



“Eu adoro personagens que têm esse forte desejo interior. Esse sentimento de acreditar que o impossível é possível.”

Glen Keane

Glen Keane nasceu em 23 de Abril de 1954, na cidade da Filadélfia, nos Estados Unidos. Começou cedo a se interessar por arte enquanto assistia ao pai cartunista, Bil Keane, desenhar. Após terminar o ensino médio, recusou uma bolsa para jogar futebol americano e se inscreveu na CalArts – California Institute of the Arts (se você achar esse nome familiar, não fique surpreso, a maioria dos profissionais dos estúdios Disney cursaram essa instituição, entre eles John Lasseter, Tim Burton e Brad Bird).

Curiosamente, Keane se inscreveu no programa de pintura, ele queria ser artista plástico. No entanto, sua inscrição foi acidentalmente enviada para o departamento de animação, na época, Film Graphics. A faculdade vetou que ele trocasse de curso, então, lá ficou.

A paixão de Glen por pintura o ajudou tremendamente na animação, já que a primeira habilidade que uma animador deve ter é saber desenhar. Não desenhar simplesmente, mas realmente conhecer anatomia e como dar a ilusão de peso. Um bom exemplo do uso de seu conhecimento é a cena da transformação final da Fera, em “A Bela e a Fera“. Keane estudou Rodin por dias enquanto animava.

Transformação da Fera:

Durante o curso, Keane se apaixonou por animação e suas possibilidades. Foi orientado por animadores clássicos como Frank Thomas e Ollie Johnson (ambos membros do grupo de animadores iniciais da Disney chamado “The Nine Old Men”. Em 1974, ele se formou e começou a trabalhar para os estúdios Disney.

Seu primeiro trabalho foi em “Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus”. Nos anos seguintes Keane trabalhou em outros longas como “O Cão e a Raposa”, “As Peripécias do Ratinho Detetive”, “Meu Amigo, o Dragão”, “Oliver e sua Turma” e “Planeta do Tesouro”. Mas foi na época chamada Renascença Disneyem que Keane se destacou. Você deve conhecê-lo melhor por ter animado Ariel (“A Pequena Sereia“), Fera (“A Bela e a Fera“), Aladdin (“Aladdin“), Pocahontas (“Pocahontas“), Tarzan (“Tarzan“) e, mais recentemente, Rapunzel (“Enrolados“).



Mas o que faz um animador afinal?

“Se for cometer um erro, não cometa nos olhos. Porque todos prestam atenção neles.”

Glen Keane

Bem, antes de computadores auxiliarem a produção de animações, elas precisavam ser desenhadas à mão do início ao fim. Isso significa que, para que o personagem pudesse se mexer, era necessário desenhá-lo em cada pose. Como a frequência para se projetar um filme no cinema é de vinte e quatro quadros por segundo, eram necessários vinte e quatro desenhos no total para cada segundo de animação visto em tela.

Não há um profissional da área que não conheça o nome Glen Keane. Ele é A referência para animadores iniciantes. O que o destaca é sua paixão por seus personagens. Durante a produção das animações, Keaneos compreende e assim consegue atuar melhor. Sim, atuar. Animadores são atores que utiliza lápis e papel ao invés do corpo. Cada ação deve ser pensada, planejada e muito bem executada.



“Eu desenho coisas que conheço, que são reais para mim. Quando desenhava Ariel, eu estava na verdade desenhando alguém que já conhecia. Eu pensava em minha esposa. Ela morde os lábios o tempo todo.”

Glen Keane

Keane sempre alega se inspirar no dia-a-dia para animar. Na realidade, se você já assistiu “A Pequena Sereia”, “A Bela e a Fera”, “Tarzan” e “Enrolados”, você já conhece a família inteira do animador.

Sua inspiração para Ariel foi sua esposa, Linda Keane; a Fera animou pensando em si mesmo; utilizou os movimentos do filho Max Keane, sobre skates, para criar os movimentos de Tarzan deslizando sobre árvores; e Rapunzel é ninguém menos que sua filha Claire Keane (responsável pela arte vista nas paredes do quarto de Rapunzel).



O último trabalho de Keane para os estúdios Disney foi “Enrolados”, animando Rapunzel. O animador iniciou o projeto como diretor, sendo afastado posteriormente por problemas de saúde. Ele teve como foco trazer algo de novo para o filme, queria que o filme nos fizesse sentir como se estivéssemos assistindo a um clássico em animação tradicional. E conseguiu. Os movimentos de Rapunzel foram planejados e testados em animação tradicional (se tiver a chance, adquira o livro The Art of Tangled, é recheado de esboços e estudos de Glen, lindíssimo).



O animador saiu do estúdios Disney em 2012. Há rumores de que seu afastamento da direção e saída da empresa tenha sido causada pelas alterações no longa, inicialmente planejado para ser realizado em animação tradicional. No entanto, oficialmente sua carta diz:


“Queridos colegas e amigos do Walt Disney Animation Studios, após pensar e considerar por um longo tempo eu decidi deixar a Disney Animation. Estou convencido de que animação é realmente a melhor forma de arte do nosso tempo, com infinitos novos territórios para explorar. Não consigo resistir ao chamado de sair e descobri-los (…)”

No ano passado, 2014, os fãs de Keane ganharam um presente. O Google e a Motorola lançaram “Duet”, o primeiro curta de três do projeto “Spotlight Stories”. Feito em animação tradicional (Eba!) e finalizado com a ajuda de computação gráfica. Glen sempre gostou de misturar as duas formas para que se complementassem.

A animação conta a história de duas crianças que se conhecem ainda pequenas e como suas vidas acontecem sempre ligadas. (pode assistir, eu espero… sério, clica no “play”, você vai adorar).

“Duet”:

“Às vezes tudo o que se pode fazer é pressionar o lápis com mais força e tentar fazer com que o desenho expresse o que você está sentindo. E você espera que o público consiga sentir o mesmo quando estiver assistindo.”

Glen Keane

E o que vêm a seguir? Bem, como admiradora da Disney que sou, sempre torço para a volta de Keane aos estúdios (de preferência animando de forma tradicional) mas por enquanto não há o menor sinal de que isso vá ocorrer.

Glen Keane diz estar trabalhando em projetos pessoais mas não está em nenhum estúdio específico. Cruzo os dedos então para que seus projeto independentes deem certo e todos possamos continuar admirando seu trabalho por muito tempo.



Online é possível encontrar uma quantidade imensa de material do animador: esboços, artes conceituais,makings ofs, animações e entrevista. Separei três dos meus vídeos favoritos. Se você gosta de desenhar, animar, ou apenas de Disney, sente-se confortavelmente e divirta-se! (não recomendado para quem não tem tempo de procrastinar).

Animando Aladdin:

Esse vídeo exemplifica uma das etapas da animação, mostrando o quão demorado e difícil é o processo.

Desenhando Ariel, Pocahontas e Fera:

Apesar dos personagens Disney, no geral, apresentarem traços em comum (como olhos grandes), esse vídeo mostra como as escolhas de design dos três personagens foram diferentes.

Desenhando Rapunzel:

Aqui Glen fala sobre Rapunzel enquanto a desenha. Podemos perceber como sua compreensão da personagem vai muito além do que simplesmente desenhar uma menina de cabelos longos. Quem quiser acompanhar Glen Keane pode curtir sua página no Facebook ou segui-lo no Twitter.

A Fera é meu personagem favorito dentre todos do universo Disney. Seu design e movimentos me deixam simplesmente encantada. E ainda por cima é complementada pela voz de Gárcia Jr. que a dublou na versão brasileira! Mas e você? Qual seu personagem favorito do animador? Escreva aqui nos comentários.

Fonte: ocamundongo

Frozen: Febre Congelante

Olha o que o site do "Camundongo" trouxe pra gente ;)

Que “Frozen: Uma Aventura Congelante” foi um sucesso estrondoso todo mundo sabe. Que uma continuação é possível todo mundo também sabe. Mas o que poucas pessoas esperavam era que um curta-metragem baseado no filme fosse feito. E foi exatamente isso que aconteceu, antes mesmo da possível continuação.

Os criadores da animação, pouco mais de um ano após o filme, fizeram um curta-metragem chamado “Frozen: Febre Congelante“. Ele terá sete minutos de duração e contará com a presença da Rainha Elsa e Princesa Anna, claro, e Kristoff e Olaf.

As vozes serão as mesmas das do filme, com as atrizes Kristen Bell e Idina Menzel reprisando suas personagens Anna e Elsa, respectivamente. O curta será exibido nos cinemas durante os trailers do filme próximo filme live-action da Disney, “Cinderela“, lançado em 02 de Abril deste ano.

Animado, Josh Gad, que faz a voz do Olaf, diz: “a gangue está junta de novo! E literalmente parece que nunca fomos embora. Todo dia, somos lembrados de Frozen em nossas vidas. Então, parece uma continuação de uma saga que tem muitas partes ainda não contadas. Foi como voltar para casa de novo, depois de uma pequena ausência”.

Diretores comentam “Frozen: Febre Congelante“:


O curta trará algumas surpresas, como uma outra postura da Elsa. “É um outro lado da Elsa que o público não viu ainda e que não exploramos de fato no filme original”, conta Chris Buck, que se reuniu novamente com Jennifer Lee para dirigir o curta, que mostrará Elsa, agora sem o peso dos deveres reais, dando uma grande festa de aniversário para Anna.

Só que Elsa fica muito mal por causa de um resfriado, bem no grande dia, e os planos para o aniversário dão errado. O detalhe é que, segundo Lee, a Elsa não fica resfriada do jeito convencional. “Ela é especial”, conta Lee, “coisas surpreendentes acontecem e causam uma pequena destruição”.

Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez, os compositores que ganharam o Oscar de Melhor Canção Original por “Let It Go”, também retornam para o curta, com uma nova música que vem sendo descrita como “viciante”.

A paisagem vista em “Frozen: Uma Aventura Congelante” também mudou, com o reino agora sob um clima mais quente e o solstício de verão do aniversário de Anna. Os diretores prometem mais mudanças, também.

Algo que não mudou foi o grande e forte apoio que Anna e Elsa se prestam. “Nós continuamos a história dessas duas irmãs que só tinham uma a outra enquanto cresciam”, diz Gad. “Elas ainda apoiam uma a outra. É disso que se trata”.

Fonte: ocamundongo

Elena de Avalor, primeira princesa latina da Disney.

E a Disney parece querer estender seu império tentando conquistar os "latinos".

O estúdio Disney apresentou na quinta-feira (29) a personagem Elena de Avalor, sua primeira princesa latina, que protagonizará uma série a partir de 2016.

A nova princesa tem como objetivo conquistar a audiência hispânica da Disney nos Estados Unidos e América Latina.

"Elena é uma adolescente segura de si e boa, que vem de um reino encantado de conto de fadas inspirado no folclore e nas culturas latinas", anunciou a empresa em um comunicado.

A nova personagem terá sua primeira aparição em 2016 em um episódio especial do desenho "Princesinha Sofia (Sofia the First)", exibido no canal Disney Junior.

"O que mais nos emociona é ter a oportunidade de contar histórias incríveis influenciadas pela cultura e as tradições das família de origem latina", afirmou Nancy Kanter, diretora geral da Disney Junior Worldwide. A empresa informou que a nova série será exibida em 25 idiomas para 154 países.

Elena de Avalor, de 16 anos, será acompanhada em suas aventuras por sua família: os avós Tito e Cici, a irmã Isabel, o amigo Mateo e o duque Esteban, conselheiro real.

Fonte: G1